The exhibition project organized by the Miami gallery THINK + feel Contemporary entitled DNA / Divine Nature Awakens presents a pair of renowned Slovak artists Matúš Lányi (1981) and Ján Zelinka (1978) in Prague. The THINK + feel Contemporary Gallery in Miami has long aimed to raise awareness of artists from Central Europe and has successfully represented artists from the region, including Czech Republic and Slovakia in the United States.

As the title of the exhibition suggests, these are two young visual artists working with natural materials and the natural / divine order of time and life.

Matúš Lányi, with whom the gallery has been cooperating since its inception, has long focused on Christian iconography and images of faith, which he views through the filter of digital data and the world of consumer objects (cycles Windows, 2005–2007; Floor plans, 2009–2010; IHS, 2013–2016 etc.).

In the current set of works (Fragmentation, 2015, Hard Drives 2016), he transfers "linear notations" of petals and tree leaves to large-scale canvases. In addition, He projects audio recordings and frequencies on the screen. These are not paintings, but rather picture boards or iconic environments. In them, the author refers to Neo-Darwinian theories, according to which our lives and stories are only the multiplication and ordering of microentites without a deeper meaning. In Lányi's case, it's a clearly controlled "flowing river" of information and data, a distinctive DJ flow that generates new configurations and tracks by mixing and multiplying. The foliage, which is newly formatted into rows, also resembles hard disk de-fragmentation, ongoing data streaming or panoramic projection of a landscape on a screen, or a redefined image field.

Ján Zelinka is the winner of the Oscar Čepan Award (Slovak alternative of the Turner Award) and comes to Prague immediately after a successful exhibition at the Slovak National Gallery in Bratislava. Jan deals with non-classical sculptural work, the shape record of people and animals, their artistic "resuscitation".

He prefers non-traditional natural materials, such as peat, clay, sheep excrement or red cabbage (for drawing), etc. He works with found dead animals (cat, fox, snake or squirrel) and creates special lead boxes for them - as if noble sarcophagi for the insignificant creatures (Requiem for Organisms series, 2010–2014). Similarly, he pours plaster into the stitched animal skin and "breathes" a new life and shape into it (his cycle I'm looking for nature - cow, roe deer, badger (I'm looking for nature - cow, roe deer, badger), 2013 - 2016). Zelinka develops his own "negative" modeling: digging or decalcing people in the clay and casting them in concrete. This creates unedited facial and body records or concrete "portraits" of his family members (Title I-III, 2010, Family - Document, 2015). The author thus formats the sculptural record of the flow of life, asking about the place of man in the natural chain and his relationship to other beings and to himself, his life and death. Characteristic is the statue of a kneeling man with a separate lead head (Posthumous Consciousness, 2010).

Neither of these two young artists is afraid of experimenting and searching for unproven ways and peculiar technological procedures. They bring their own visual message about the contemporary world and nature, about the passage of time and the secrets of life. Small "visual DNA" of genetic and cultural information (endless journey of genes and memes). The exhibition will offer a conceptual and intellectual fusion of the work of both artists in the common, unique space of the Clam-Gallas Palace, one of the most important Baroque palace buildings in Prague.

Matúš Lányi (born 1981 in Spišské Podhradie, SK) - graduate of the Department of Fine Arts and Intermedia at the Faculty of Arts of the Technical University in Košice, Studio of Graphics and Experimental Creation (with Rudolf Sikora and Zbyněk Prokop) in 2000 - 2007. His works are represented in the collections of the Bratislava City Gallery, the Nitra Gallery in Nitra, the Central Slovak Gallery in Banská Bystrica or the Slovak National Museum in Levoča. In 2014, he held a residency at the Red Gallery Residency in London. He currently lives and works in Bratislava and Banská Štiavnica.

Ján Zelinka (born 1978 in Vranov nad Topľou, SK) - graduate of the Faculty of Arts of the Technical University in Košice (2002–2006), Studio of Free Creativity with prof. J. Bartusz; study stay at the Academy of Fine Arts in Prague. His solo exhibitions include: Sculptures, MVL Košice, 2009; Miskolc Gallery, Miskolc, 2009; Form and content, ŠG Prešov 2013; Re-forma, Kunsthalle Košice 2014; Under the Surface, SI Gallery Budapest, 2016. In 2015, he won the Oscar Čepan Award as the top young Slovak artist of the year. In 2016, he completed a residency at Residency Unlimited in New York. He lives and works in Prešov.

Krátký dokument z výstavy

Text in Czech: Dlouho očekávaná výstava DNA: Divine Nature Awakens v Praze

21 června byla v Clam-Gallasově paláci (Husova ul. 20, Praha 1, 2. patro)  otevřena výstava DNA: Divine Nature Awakens; Výstava potrvá do 9. července.  Otevřeno denně 10:00- 19:00 VSTUP ZDARMA!

Výstavní projekt organizovaný miamskou galerií THINK+feel Contemporary pod názvem DNA / Divine Nature Awakens představuje v Praze dvojici renomovaných slovenských výtvarníků Matúše Lányiho (1981) a Jána Zelinku (1978). Galerie THINK+feel Contemporary v Miami si dlouhodobě klade za cíl zvyšovat povědomí o umělcích ze střední Europy.  Úspěšně reprezentuje i umělce z České republiky a Slovenska ve Spojených Státech.   Jak naznačuje samotný název výstavy jde o dva mladé vizuální umělce pracující s přírodními materiály a přírodním/božským řádem plynutí času a života.

Matúš Lányi, se kterým galerie již pár let spolupracuje, se dlouhodobě zaměřuje na křesťanskou ikonografii a obrazy víry, které nahlíží přes filtr digitálních dat a světa spotřebních předmětů (cykly Windows, 2005–2007; Půdorysy, 2009–2010; IHS, 2013–2016 atd.).

V aktuálním souboru prací (Fragmentation, 2015, Hard Drives 2016) přenáší „lineární zápisy“ okvětních lístků a stromového listí na velkorozměrová plátna. Nejnověji navíc promítá na plátno zvukové záznamy a frekvence. Nejedná se přitom o malby, ale spíše o obrazové desky či ikonická prostředí. Autor se v nich odvolává na neodarwinovské teorie, podle kterých jsou naše životy a příběhy pouze množením a řazením mikroentit bez hlubšího smyslu. V Lányiho případě je to zřetelně kontrolovaná „plynoucí řeka“ informací a dat, osobitý DJ flow, který mixováním a množením generuje nové konfigurace a skladby. Listoví, jenž je nově zformátováno do řádků, zároveň připomíná defragmentaci hard disku, probíhající streaming dat či panoramatické promítání krajiny na plátno, nebo znovu definované obrazové pole.

Ján Zelinka je nositelem ceny Oskára Čepana (slovenské alternativy ceny Jindřicha Chalupeckého) a přichází do Prahy hned po úspěšné výstavě ve Slovenské Národní Galerii v Bratislavě. Jan se zabývá neklasickou sochařskou tvorbou, tvarovým záznamem lidí a zvířat, jejich výtvarnou „reanimací“.

Upřednostňuje netradiční přírodní materiály, jakými jsou rašelina, hlína, ovčí exkrementy nebo červené zelí (pro kresbu) apod. Programově pracuje s nalezenými uhynulými zvířaty (kočkou, liškou, hadem nebo veverkou) a vytváří pro ně zvláštní olověné schránky – jakoby vznešené sarkofágy pro nepodstatné tvory (série Rekviem za organizmy, 2010–2014). Podobně vlévá sádru do sešité zvířecí kůže a „vdechuje“ jí tak nový život a tvar (cyklus Hľedám podstatu – krava, srnec, jazvec (Hledám podstatu – kráva, srnec, jezevec), 2013 – 2016). Zelinka rozpracovává vlastní „negativní“ modelování: vyhrabávání nebo obtiskování lidí v hlíně a jejich odlévání do betonu. Tím vznikají neupravené záznamy tváře a těla nebo betonové „portréty“ členů jeho rodiny (Hlava I-III, 2010, Rodina – Dokument, 2015). Autor takto formátuje sochařský zápis plynutí života, táže se po místě člověka v přírodním řetězci a jeho vztahu k jiným bytostem i k sobě samému, svému životu a smrti. Příznačná je socha klečícího člověka s oddělenou olověnou hlavou (Posmrtné vědomí, 2010).

Ani jeden z těchto mladých umělců se nebojí experimentu a ohledávání neověřených cest a svérázných technologických postupů. Přinášejí tak vlastní vizuální zprávu o současném světě a přírodě, o plynutí času a tajemství života. Malé „vizuální DNA“ genetických a kulturních informací (nekonečné putování genů a memů). Výstava nabídne konceptuální a myšlenkovou fúzi tvorby obou umělců ve společném, unikátním prostoru Clam-Gallasova paláce, jedné z nejvýznamnějších barokních palácových staveb v Praze.

Matúš Lányi (nar. 1981 ve Spišském Podhradí, SK) – absolvent Katedry výtvarných umění a intermedií na Fakultě umění Technické univerzity v Košicích, Ateliér grafiky a experimentální tvorby (u Rudolfa Sikory a Zbyňka Prokopa) v letech 2000 – 2007. Jeho díla jsou zastoupena ve sbírkách Galerie města Bratislavy, Nitrianskej galérie v Nitře, ve Středoslovenské galerii v Banské Bystrici nebo ve Slovenském národním muzeu v Levoči. V roce 2014 uskutečnil rezidenční pobyt v Red Gallery Residency v Londýně. V současné době žije a tvoří v Bratislavě a Banské Štiavnici.

Ján Zelinka (nar. 1978 ve Vranove nad Topľou, SK) – absolvent Fakulty umění TU v Košicích (2002–2006), Ateliér svobodné kreativity u prof. J. Bartusza; studijní pobyt na Akademii výtvarných umění v Praze. Ze samostatných výstav: Skulptúry (Skulptury), MVL Košice, 2009; Galerie Miskolci, Miskolc, 2009; Forma a obsah, ŠG Prešov 2013; Re-forma, Kunsthalle Košice 2014; Pod povrchem, Galerie SI Budapešť, 2016. V roce 2015 získal Cenu Oskára Čepana pro mladého slovenského umělce roku. V roce 2016 absolvoval rezidenční pobyt Residency Unlimited v New Yorku. Žije a tvoří v Prešově.